亦竹的猫窝

标签： 戏剧  节目单  预告  7月 

大家一起看戏去

7月到了，

学生们放假了，

电影暑期档开了，

剧场里的人坐满了……

 

话剧《青春禁忌游戏》

5月7日-9月3日  中国儿童剧场

编剧：柳德米拉.拉苏莫夫斯卡娅

导演：查明哲

演员：冯宪珍、章劼、苏小刚、江佳奇、史光辉

看过这戏至少已经有两年了，在剧场里就感到窒息，从剧场出来一路无语，回家就有了那篇《青春——禁忌——游戏？！》这是20世纪最具震撼力的青春故事，曾经轰动欧美剧坛，被前苏联当局列为禁演的剧目，引发了全球对青少年教育问题的深刻反思：他们酗酒，他们撒谎，他们作弊，他们早恋，他们肆无忌惮！他们是高中生，却老谋深算！他们理想远大，却难过考试关。他们经历了极度的疯狂，然而最终他们醒了！一场过火的青春游戏，让正当年轻和曾经年轻的心——体味青春。

剧情介绍：

孤独、忧郁的数学女老师叶莲娜·谢尔盖耶夫娜怎么也没想到，在这个飘雪的寒夜，四名热情的学生会来为她庆祝几乎淡忘了的生日；她更没想到，灿烂的鲜花里，藏匿着一场青春的“游戏”。

“游戏”缘于一把“钥匙”。孩子们要借用它打开存放考卷的保险柜，他们带来了正确的答案，企图调换；他们是即将毕业的十年级学生，不理想的毕业考试成绩将毁掉美好的未来；而叶莲娜恰好保管着钥匙，可她拒绝交出……

“游戏”进行中，理想与实用、封闭与袒露、真实与谎言、激情与冷漠、执着与困惑、规则与无忌、坚守与摧毁、昨天与今天，在较量、搏杀！风雪后的明天，会是什么样的呢？……

 

话剧《两只狗的生活意见》

5月21日7月6日  东方先锋剧场

导演：孟京辉

不是首演，依然爆满，看观众从剧院走出之后的表情就知道这出戏值得看，进了剧场能让自己放松两个小时也不错。

剧情介绍:

该剧描写了两只狗离开家乡进入城市，他们寻找幸福的生活，寻找伟大的理想，然而城里的世界并不象他们想象得那么美好……四处碰壁之后，他们对生活产生了各种意见，这些意见是他们简单纯洁的头脑无法理解的生存难题。为了能够吃上一口饱饭，来福和旺财在街头卖艺，参加明星选秀进入娱乐界，去当保安，被富人收养又被抛弃，被打狗队打得遍体鳞伤，最后，他们决定勇敢地面对生活，不管生活有多艰辛，一定要勇敢地走下去！

 

话剧《恋爱的犀牛》2008版

6月9日-7月20日  蜂巢剧场

编剧：廖一梅

导演：孟京辉

又是一出老戏。

《恋爱的犀牛》——已经是观看的理由了，这出戏应该是孟京辉戏剧中重演次数最多的一部了。

《恋爱的犀牛》也算是当代中国戏剧旗帜性的作品了，俗话说10年磨一剑，不知道10年过后，《恋爱的犀牛》能不能给我们带来新的观感。

剧情介绍：

性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变，马路做了能作的一切，一次意外的巨奖看来能够使他获得明明，结果只是让他陷入更深的绝望。四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉，又导演了一场荒唐闹剧。 马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃。在一个犀牛嚎叫的夜晚，马路以爱情的名义将明明绑架……

 

话剧《大话剧》

6月18-7月5日  人艺小剧场

编剧：孙承钢

导演：孙承钢、刘粲

一出新戏，观看理由很简单，剧中穿插了如《奥赛罗》、《茶馆》等中外名戏，看老孟的戏就知道一般如此都是要恶搞，好奇孙承钢会给我们带来怎样的感受。

剧情介绍：

话剧《大话剧》讲述了一个偏执的戏剧演员，为了证明传统戏剧和戏剧演员的尊严，而进行了一场天翻地覆的“个人奋斗”的故事。剧中穿插了如《斯卡班诡计》《奥赛罗》《茶馆》等中外经典戏剧片段，增加了本剧的观赏性和欣赏价值。

 

《彩虹猪，向前冲》

6月28日-7月20日  东方先锋剧场

看说明应该是一部儿童剧，专门为了配合暑假推出的话剧。

彩虹岛上的彩虹猪盼来了狂欢节，在节日里，最聪明、最快乐、最勇敢的彩虹猪可以得到一份神秘的礼物，为了这段礼物，彩虹小猪们各显神通，节目单将剧情介绍地热闹非凡，相信应该是一部小朋友喜欢看的戏，现在的儿童剧少得可怜，不知道这部戏会不会成为精品。

 

话剧《商鞅》

7月1日-7月3日  天桥剧场

编剧：姚远

导演：陈薪伊

上海话剧艺术中心的保留剧目，印象最深刻的是这戏的舞美，堪称“大戏剧”，距离首演已经过去了10多年，这次复排虽然对剧本有改动，但是不会丢弃原先的主题，我们依然能够看到一个战国时期改革家的形象，我们看到的是一个名叫商鞅的人，而不单只看到一个历史中的符号。几年前看这出戏之前，没有看过制作如此精美，宏大的戏剧，所以曾经被它震撼，而现在，满街都是大制作，希望这次观看也能给我留下一个好印象。

剧情介绍：

战国中期，魏国魏公子的侍妾姬娘生下了一个孩子。魏公子请了巫师来卜筮，断定他是一个孽种。于是这个孩子和姬娘就被抛到了荒郊。为了活命，姬娘带着他一起逃到了河西之外。

一日正巧秦国侍臣景监出使魏国，与魏将军公叔痤来到西河岸边，发现了商鞅。景监一下就喜欢上了这个聪颖多智的孩子，便欲带回国去收养。但公叔痤出于一种狭隘的心理，强行带走了商鞅，且令姬娘剜去双目，割断亲情，发誓永不见商鞅。

商鞅被带到魏国，公叔痤让他陪伴魏王之子公子昂读书。在学习中商鞅对法家的学说产生了浓厚的兴趣。于是，他越来越不满足眼下的地位，希图能有更大的作为。公叔痤与秦国作战，兵败，太子申被俘。公叔痤也因此伤病在身，每况愈下。商鞅便期待公叔痤能将自己推荐给魏王，但公叔痤却劝说魏王杀死商鞅以绝后患。

此时秦孝公登基，向天下颁布了求贤令，并许诺能有为秦国建功立业者，秦国为之分封领土。商鞅辞别恋人韩女，来到秦国。在景监的引荐下，向秦孝公游说法家学说，于是在宫廷上爆发了一场关有变法的激烈辩论。在秦孝公、景监、公子虔和赵良的支持下，商鞅驳斥了保守派们的主张，变法得以推行，秦国日益强大。

为了收复秦国土地，秦魏再次开战。商鞅杀了与他从小一起读书的公子昂，赵良的学生孟兰皋也为此献出了生命。战争的胜利使得商鞅一跃而成为商君，但他的显赫地位更增加了保守派对他的仇视和秦孝公日益对他的提防和担心。太子驷即位之后，第一件事就是以谋反罪名缉拿商鞅。商鞅带着母亲姬娘四处逃亡，但商君创始的连座之法竟使他无处存身。最终遭车裂而死。

商鞅是伟大的，他是中国封建制度的奠基者，也是中国历史上最有胆魄的改革者，他不朽的身躯为中国历史的进步铺平了道路。

 

《德龄与慈禧》

7月3日-7月6日  国家大剧院戏剧场

编剧：何冀平

导演：卢  燕

卢燕的电影看过不少，没想到她还能演话剧，何冀平的戏看过不少，本子也读的不少，最好的要算是她的处女作《天下第一楼》了，当年林连昆饰演的常贵，到现在都时常想起，何冀平的本子是需要演员推的，刚刚看完《德龄与慈禧》的剧本，没有感觉，也没有观看的冲动，不过冲着卢燕以及香港班底还是值得一看的。

剧情介绍：

十九世纪末，当中国还不知道西洋为何物的时候，一个生长在西方，受西方教育的清朝宗室格格— 德龄郡主，来到重门深锁的紫禁城。她青春逼人，充满活力；面对专横的慈禧，绝望的光绪，一群争风斗气的後宫宫眷，迂腐不堪的八旗官宦，使她观念中的西方文明与宫中的陈规旧律发生激烈冲撞。

德龄与慈禧这两个思想性格截然不同的女性，一老一少一尊一卑，相遇在此历史的一刻，她们相悖相惜，引发一段可笑又可悲的故事…

 

话剧《生·活》

7月8日-20日  首都剧场

编剧：郑天玮、吴彤

导演：任鸣

顾问：郭启宏和顾威

词曲：作曲家雷蕾、易茗夫妇

演员：朱旭、濮存昕、陈小艺、冯远征、张志忠、高倩等

特意将演职员表写全了，看着上面这一串名字，就是走进剧场的理由。

原本以为《屠夫》可能是最后一次看到舞台上的朱旭，没想到老爷子还能出来演，光是看他的表演已经知足了。这又是一出关于汶川地震的戏，据说从地震当天，这出戏已经排上了日程，可见重视程度，相信人艺吧，实验戏剧可能不是他们的强项，但是这种现实主义戏剧，“人艺”还是一块“金字招牌”。

剧情介绍：

该剧讲述：两个在北京工作的四川保姆，在5月12日那天，得知家乡地震，两人紧张万分，悲痛不已。这时，热情的北京人争先恐后伸出援助之手，无私帮助两个四川保姆，让她们感受到了人间真情。展现了北京人与四川人心连心、手拉手、团结一心抗震救灾的主题。

朱旭扮演一位正直热情、富有正义感的北京老大爷，而濮存昕扮演朱旭的大儿子，一家私营企业家的总经理王路石。陈小艺扮演濮存昕的妻子马芸，龙一仪扮演其中一位四川保姆。徐白晓，扮演从四川来京的送水工。

 

话剧《谁爱谁爱谁谁》

7月9日-7月27日 人艺实验剧场

编剧：秦 雯

导演：李 珊

观看理由应该是这出戏改编自奥地利剧作家施尼茨勒创作的剧本《轮舞》。在当代舞台上，《轮舞》每次被改编搬上舞台都会引起轰动。10年前，百老汇将其改编成舞台剧《The Blue Room》伦敦上演，因国际巨星妮可·基德曼加盟引起轰动，这也是她唯一参演的一部舞台剧。7年前，香港演员焦媛主演由《轮舞》改编的《赤之禁室》，因大胆出位的表演引起戏剧界一片哗然。

 

现代戏剧《麦克白夫人》

7月11日-7月13日  东方先锋剧场

演出：物理剧团

《麦克白》是莎翁四大悲剧之一。

看过《麦克白》的人都知道，如果没有麦克白夫人兴风作浪，煽风点火，麦克白可能依旧是一个功臣，一个受到大家赞誉的英雄。我一直觉得麦克白夫人的复杂心理是很好的题材，就像哈姆雷特的叔父——克劳地（Claudius）一样。

剧情介绍：

《麦克白夫人》是根据莎士比亚的作品《麦克白》改编而成的，作品将焦点放在身陷痛苦之中的麦克白夫人身上。该剧通过丰富的道具、创新色彩浓厚的音乐和演员强烈而细腻的肢体动作，来表现剧中人物内心的不安，同时让观众感受到高潮迭起的“移动的戏剧”的独特魅力。

 

足球俱乐部

7月11日-7月28日  人艺小剧场

编剧：大卫·威廉森（澳）

导演：任鸣

主要演员：冯远征、于震、张志忠、李洪涛、孙大川、徐昂、雷佳、杨佳音

今年剧院似乎都把老戏翻出来，弹弹上面的浮尘，描描颜色，重新拿出来展览。

个人认为《足球俱乐部》是人艺最好的一部小剧场戏剧。有幸看了首演，幽默的剧本加上娴熟的表演，足以让你走进剧场。

只是这次换了新人，不知表演是否能同样到位。

剧情介绍：

话剧《足球俱乐部》是澳大利亚一位颇受欢迎的剧作家大卫·威廉森上世纪70年代末最走红的话剧。故事背景发生在一个高级足球俱乐部的会议室里，几个头面人物为了各自的利益，争权夺势、相互撕杀。剧作家要告诉观众的不仅是足球界本身，更揭示了社会各个阶层中的权势较量和世俗的勾心斗角。深刻精辟的台词时常博得观众会心一笑。

 

英国国立青年剧团莎翁名著《威尼斯商人》

7月12日-7月13日  国家大剧院戏剧场

莎士比亚就是观看的理由，何况这次的演出还是来自莎翁的故乡。只是不知自己能否适应全英文对白，毕竟戏剧和电影不同。

剧情介绍：

《威尼斯商人》是公认的内涵最丰富的莎翁杰作之一，剧中塑造的犹太商人夏洛克坚持取仇人“一磅肉”复仇，不仅成为莎氏戏剧中最具争议的人物，还忝列四大“外国吝啬鬼”之队伍。新版《威尼斯商人》将这个复杂角色处理成一个在特定的环境中为谋生而不得不忍受各种屈辱的“外国人”，需要观众的理解而不是“宽恕”或者“谴责”。由此传达出的内涵是：人们对他们所不了解的和异己的东西是多么恐惧。

 

小剧场话剧《迷幻》

7月19日-7月28日  人艺小剧场

编剧：埃里克·埃马纽埃尔 · 施米特【法】

导演：任鸣 徐昂

演员：冯远征 徐昂 杨佳音

    终于看到一出新戏了，这出戏的剧情吸引了我，好故事是最好的观看理由。

剧情介绍：

诺贝尔文学奖得主阿贝尔·兹诺尔科独自一人隐居在挪威海上的罗斯万诺伊岛。这一天，记者拉尔桑按照约定前来采访，因为作家的第二十一部小说，一部描写爱情的小说刚刚征服了所有的人。小说由一个男人和一个女人之间的爱情通信组成，一段以性爱开始的刻骨铭心的爱情，而男主人公却坚持要以分离的方式升华他们的感情，之后是长达十五年的“高尚的通信”……这部作品引发了记者与作者之间关于爱情和真相的激烈争论。而令人瞠目的真相，则在争论中一层层剥离……

《迷幻》原名《迷幻变奏曲》，发表于1996年。整部剧中出场人物只有两个，但情节却跌宕起伏，峰回路转，精彩纷呈。我们在爱的时候爱的是谁？我们所感受的爱情是不是只是一个幸福的误会？围绕着爱情的这些永恒秘密，两个男人相互对峙，一次看似平常的会面变成了一场迂回曲折的残酷游戏，悬念踩着充满变奏的旋律一步步被揭开。奇怪的爱情故事、对爱情的剖析似乎又进入了更为深刻的层面，施米特本人也说：“思想与现实之间的冲突，可能才是我的戏剧的惟一主题。”

 

话剧《父亲》

7月24日-7月26日 首都剧场

朋友推荐，这是出好戏，宋国锋饰演的老杨头成为了这出戏最大的观赏点。再加上各个大小奖项的衬托，选择这出戏应该不会让人失望。

剧情介绍：

老杨家两代人都在历史悠久的老机床厂上班，“下岗大潮”袭来，小儿子杨二强率先下岗，大女儿，厂先进女工杨大玲接着放长假回家，令老两口忧心忡忡。大儿子杨大强即将被提拔为副厂长，这消息给杨家吹入一丝暖意，母亲张罗着家宴想让全家人乐呵乐呵，父亲热心地为大儿子筹划治厂“方略”。不料，杨大强早已看清在机床厂实现不了自已的抱负，向厂里提出了辞职，决定去一家民营厂当厂长。老父亲震怒不已，宣称“兴厂子不要咱们，不兴咱自已跳槽”，否则就断绝父子关系。杨大强不听劝阻，走出家门。

杨家乱套了，老父亲心里仿佛压了一座大山，成天坐立不安。女儿大玲到处寻找工作却四处碰壁，最终她决定上街卖报。她背着报袋步履沉重回到家，向母亲倾诉心头的种种困惑，感叹“人活到四十多岁，难道还要重活一次吗？”多年来按父亲的话做，爱厂如家，想当个好工人，却想不到被厂子抛弃。老父亲听了心如刀铰……

老杨头过生日了，儿女们陆续回家，二强刷大楼时腿摔断了，架着拐站在老人面前，老父亲深情地背起儿子……二强拿出六千块钱请求父母收下，二老人捧着钱激动不已。大强工厂再次遇上难关：他们用最后一笔资金购买了原材料，却被对方停止供货，全厂面临停产倒闭的危险。大强决定卖掉自已的房子渡过难关，老杨头再次出手，决然拿出家中所有的积蓄……他要孩子们看准了路朝前走，到啥时侯都不能倒下，他这辈子给他们留下的就是一口气，一股子精气神。

大雪飘飘，杨家的小院里窗口弥动着温暖的灯光，亲切、动人。

 

《凌河影人》

7月29日-7月31日  首都剧场

人影相随+戏曲程式+宏大舞美+扎实演技……

这些还不足以走进剧场吗？

剧情介绍：

演出团体：辽宁人民艺术剧院。

“一腔唱尽沧桑事，双手舞出生死情。莫道曲罢终散去，千古凌河起涛声！”

话剧《凌河影人》是一出充溢着东北味的话剧，一出充满阳刚之气的好戏，一曲含泪泣血的悲歌。

皮影艺人 传奇故事

该剧讲述了辽西大凌河一带民间皮影艺人的传奇故事，两大皮影班主为争夺“热河影匠王”金匾，结下了血海深仇。20年后，两家被日寇同时围困在大凌河畔修筑铁路。家仇与国恨交织，雪耻与恩情矛盾。面对日军的滴血屠刀，两家皮影艺人在最危险的时候，他们毅然点燃了影棚子和自己的身体，上演了一出悲壮惨烈的“活人影”，舞台上火光熊熊，艺人们的身躯变成了一尊尊雕塑，巍然屹立在舞台上。真可谓是“一曲唱尽沧桑事，双手舞出生死情”。

戏曲成分 程式之美

《凌河影人》在细节的精致化上下功夫。这出戏的舞台呈现是整体写意，局部写实。两度“梅花奖”得主宋国锋饰演河西红，是一位血性的旧时代皮影戏的民间艺人，后来又成了一个盲艺人，性情趋向深沉内敛，有时又慷慨激越。宋国锋悉心塑造了这个人物形象。他的语言、形体功力和出色表演，被誉为“中国话剧第一瞎”。这出戏追求节奏的鲜明和程式之美。河西红手里那根引路的竹棒也会说话，忽上忽下，忽高忽低，说出了他内心世界的激荡哀怨。

形象丰满 充满光彩

演员特别借重人物的形体动作，来表现角色的沧桑感与激烈的内心冲突。在最后一场戏里，河西红和震东川明白了国难重于家仇，两人捐弃前嫌，震东川向河西红扑通一声下跪，双目失明的河西红也“看见”了这一切，他徐徐地匍匐于地，两人握手言和，重归于好。在《凌河影人》里，不论是河西红和震东川(由国家一级演员张玉春饰演)的对手戏，还是疯婆子翠儿的表演，还是敢爱敢恨的灯儿、充满血性的丑儿，一个个血肉丰满的形象，都充满了光彩。

“人影相随” 一大特色

《凌河影人》的另一看点，是紧扣“人影相随”这个艺术特色。有专家提出，这是一出关于“影”的戏，而这个“影”，又是人的精神、灵魂的象征。戏在整体上形式感强烈。运用皮影戏的“形象母题”，把皮影艺术的元素运用到诸方面。活皮影演出了生死情。“戏中戏”也没有落入俗套。戏的开端是两家皮影戏班唱对台影，但并没有真正的皮影出现，而是人站在白布后依靠灯光展现皮影效果。一些在正面舞台上难以表现的情节，被放到影窗之后做剪影处理。话剧的手势和形体动作借鉴了皮影戏特有的动作特点——舞台上3块幕布的运用，很像皮影戏表演用的影窗。剧中的日本鬼子都不上场，而是通过皮影效果出现，只见其影、只闻其声而不见其人，是一大创造。

这部话剧的音乐也有鲜明的艺术特色。由老艺人演唱贯穿全剧的影调插曲，以独特的风格把观众带入规定情境中。演员在台上的演唱和老艺人的伴唱交替出现，使该剧“影”味十足。随剧情发展出现的情绪性音乐——紧张、欢乐、叙述、激情，那穿云裂帛的高亢影调声，都为这部话剧增色多多。

雁过留声，人过留影。曲终人散，余音仍在耳际回荡。